كثيرا ما نسمع عن مدارس الفن أو مدارس الرسم الفنية أو التشكيلية .. ومنا من يسميها مدارس الفن التشكيلي (وهو الإسم الأصح).. وأن لـ كل رسام ميولــه وإتجاهه الخاص لـ مدرسة فنية معينة .. مهما كانت التقنية المستعملة (قلم رصاص ,فحم, الباستيل,الصباغة الزيتية ,المائية..)... فـ عندما يبدع الرسـام في وضع فكرة من نسج الخيال في لوحته .. نقول عنه انه قد قدم لنــا طبقا فنيا سرياليـا .. وعندمـا يهتم الفنان بـ أهم تفاصيل الرسمة نقول عنه أنه يـنتمي للمدرسة الواقعية... وهكذا إذن فكل رسام كــان مبتدأ أو محترف فإنه يشتغل في إطار مدرسة فنية معينة .. وعشقنا او ميولنا لـ مدرسة رسم معينة ..سيكون حتما إثر إعجابنا بـ أعمال أحد الفنانين المنطوين تحت لواء تلك المدرسة الفنية .. ساحاول في هدا الموضوع إدراج جُل مدارس الفن التشكيلي (الرسم الفنية) .. مع تعريف لكل مدرسة رسم على حدى ..و وضع نمادج لكل مدرسة فنية ..  °·.¸.•°° قبل الدخول في الموضوع اضع بين ايديكم تعريف مبسط للفن التشكيلي : الفن التشكيلي: هو كل شيء يؤخذ من حياتنا اليومية او الواقع . ويتم صياغته بطريقة جديدة..أي يشكل تشكيلاً جديداً.. وهذا ما يٌنطق  عليه بــ كلمة (التشكيل) . والتشكيلي : هو الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة الأشكال آخذاً مفرداته من محيطه ولكل إنسان رؤيـته ونهجه الخاص.. لذا تعددت المعالجات بهذه المواضيع ، مما اضطر الباحثون في مجالات العطاء الفني أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطاروهي ( مدارس الفن التشكيلي ).   المدرسة الواقعية: وهي نقل لكل ماتراه أعيننا من مجسمات و مناظر طبيعية وحالات من الواقع نقل طبق الأصل، كالأدوات والأشخاص أو حتى الأزقة والشوارع. كما ترصد عين الكاميرا الفوتوغرافية اليوم واقع معين ما يخص المجتمع. وقد تدخلت عواطف وأحاسيس الفنان في رصد هذه الأعمال..  رواد المدرسة الواقعية: هونور دوميه , جون فرونسوا ميلت , كوسطاف كوربيه   بعض لوحات المدرسة " الواقعية "   المدرسة الكلاسيكية  : في أواخر القرن الثامن عشر بداء الفنانون عمدا بتقليد الفن الاغريقي والروماني..  حيث جسد الفن الكلاسيكي المواقف الجادة بأسلوب جاد ..  وعرفت هذه الاعمال بأسم الكلاسيكية الحديثة ...  وهي تقليد للفن الكلاسيكي بأسلوب مبتكر .. ولم يكن الفن الروماني معروفا في ذلك الوقت كحركة فنية بارزة .. حتى قام هؤلاء الفنانون بتقليده ليصبح حركة فنية معروفة... و لقد جرت العادة أن نطلق لفظ كلاسيكي على الشئ التقليدي أو القديم .. بل نطلق هذا اللفظ على الشخص الذي يتمسك بالنظم السابقة..  التقليدية دون تغييرأو إضافة ... والحقيقة أن لفظ كلاسيكية هو مفردة يونانية وتعني ( الطراز الأول ) أو الممتاز أو المثل النموذجي .. حيث اعتمد اليونان في فنهم الأصول الجمالية المثالية .. فنرى في منحوتاتهم أشكالا للرجال أو النساء وقد اختاروا الكمال الجسماني للرجال والجمالي المثالي في النساء ..  رواد المدرسة الكلاسيكية : ليوناردو دافنشي , مايكل أنجلوا , نيكولاس بوسان .. بعض لوحات المدرسة " الكلاسيكية " المدرسة الرمزية :  تعتمد على تمييز الاشياء من خلال اللون، وترميز الوضعية للحالة المرسومة..  كما في أعمال الفنان  البريطاني "دانتي روزيتي" فقد جرب الرمزية من خلال لوحة بياتريس...  وهي لوحة تذكارية رسمها لوفاة زوجته ..وكان هدفه الاحتواء الرمزي لوفاة بياتريس في اللوحة التي ترى فيها لحظة صعود بياتريس الى السماء، وكأنها في غيبوبة وكان لكل لون استعمله روزيتي معناه الواضح في الترميز.   أهم فناني الرمزية : "جيمس وسلر, دانتي روزيتي  ,  شافان  ,  غوستاف مورو"... بعض لوحات المدرسة " الرمزية "        التعبيرية (التأثيرية )  نشأت التعبيرية في المانيا سنة 1910..  وفكرة المدرسة التعبيرية في الأساس هي أن الفن ينبغي أن لا يتقيد بتسجيل الانطباعات المرئية فقط بل عليه أن يعبر عن التجارب العاطفية والقيم الروحية..  وهناك فنان ألماني كثر اشتهروا بالتعبيرية لكن يبقى الفنان "هنري ماتيس" من أول رواد المدرسة التعبيرية ..  حيث قال: التعبير هو ما أهدفه قبل كل شئ. فأنا لايمكنني الفصل بين الاحساس الذي أكنه للحياة وبين طريقي في التعبير عنه... أهم فناني هذه المدرسة : "هنري ماتيس  ,  هنري روسو  ,  أميل نولده  ,  بيكاسو". بعض لوحات المدرسة " التعبيرية /التأثيرية "        المدرسة التجريدية: تقوم فلسفتها على اختزال الشكل وتشكيل الفكرة بالألوان بدون توضيح الخطوط، ويعتبر "رولشكو" أول من رسم هذا النوع،..  وجدير بالذكر أن هذا النوع ينقسم إلى قسمين: 1-هندسي: تأخذ الفكرة فيه أشكال هندسية، الرائد في هذا النوع كان الرسام "كاندسكي". 2-غنائي: وهو عبارة عن أشكال سلسة متداخلة، وخطوط منحنية، ومن رواد هذا القسم كان الرسام "بول كلي". وكل الفنانين الذين عالجوا الانطباعية والتعبيرية والرمزية نراهم غالباً ما ينتهوا بأعمال فنية تجريدية،وحالة المدرسة التجريدية متقدمة بالفن في وقتنا الحالي مقولة لـ بول غوغان: الفن تجريد استخلصه من الطبيعة بالتأمل فيها وأمعن التفكير جيداً بالخلق الناجم عن ذلك. أهم الفنانين التجريديين : خوان ميرو ,  كاندنسكي ,  بيت موندريان , بول كلي .. بعض لوحات المدرسة " التجريدية "    المدرسة الانطباعية: قامت على يد جماعة من الفرنسيين تمردوا على التقليد المتعارف عليه في الرسم سنة 1870م.. وابتعدوا عن رسم الصور الواقعية جداً، واتجهوا إلى رسم اللوحات التي يعتبر العامل الرئيسي فيها كل من الضوء وضربات الفرشاة القوية والألوان الزاهية، ويعتبر" كلود مونيه" رائد الانطباعية وأول من مارس هذا الاسلوب في الرسم. رواد المدرسة الانطباعية : ماري كاسات , بول سوزان , كولد منبليه, ألفريد سيسلي  بعض لوحات المدرسة " الإنطباعية "      الانطباعية الجديدة: برزت في ألمانيا قبل الحرب العالمية الأولى، تقوم على استعمال الألوان القوية والمتناقضة والخطوط الحادة في الرسم وتصوير المشاعر والحالات النفسية، ومن رواد هذه المدرسة "فان جوخ" و "بول جوجان"، البعض استبدال الواقع بالخيال في هذا النوع. وهنا برز أعلام لتلك المدرسة أمثال الفنانين : ادوار مانيه  ,  سيزان  ,  ادغار ديغا  ,  رينوار ,  كلود مونيه , فان كوخ.. بعض لوحات المدرسة " الإنطباعية الجديدة "      المدرسة السريالية: تقوم اساساً على رسم ما يتصوره كل الرسام.. او إن صح القول على ما يتصور العقل الباطن للرسام .. من افكار خيالية ..وأحيانا واقعية ..لكن يتم دمجها بالخيال .. وفي معظمها تكون صور مشوهة للواقع ومبالغ فيها..و إنبثقت السريالية بفضل اطلاع الشاعر آندريه بريتون على أفكار الفيلسوف فرويد بين العقل والخيال وبين الوعي واللاوعي.  من رواد هذه المدرسة "سلفادور دالي  , خوان ميرو". بعض لوحات المدرسة " السريالية "      المدرسة الوحشية: تقوم على المبالغة في استعمال اللون دون تقييد باللون الأساسي للشئ..  وتذهب إلى التركيز على جوهر الفكرة أو الشكل.. ويعتبر "هنري ماتيس" رائدا لهده المدرسة .. بعض لوحات المدرسة " الوحشية "     المدرسة التكعيبية:  أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل . فاستخدم فنانوها الخط المستقيم و الخط المنحني ، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانيه أو كرويه ، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيط بالموضوع . ، لقد كان سيزان المهد الأول للأتجاه التكعيبي ..،  ولكن الدعامة الرئيسية هو الفنان بابلو بيكاسو لاستمراره في تبينها وتطويرها مدة طويلة من الزمن . بعض لوحات المدرسة " التعكيبية "        المدرسة المستقبلية : بدأت المدرسة المستقبلية في إيطاليا، ثم انتقلت إلى فرنسا، وكانت تهدف إلى مقاومة الماضي لذلك سميت بالمستقبلية، واهتم فنان المستقبلية بالتغير المتميز بالفاعلية المستمرة في القرن العشرين، الذي عرف بالسرعة والتقدم التقني.  وحاول الفنان التعبير عنه بالحركة والضوء، فكل الأشياء تتحرك وتجري وتتغير بسرعة...  وتعتبر المدرسة المستقبلية الفنية ذات أهمية بالغة، إذ أنها تمكنت من إيجاد شكل متناسب مع طبيعة العصر الذي نعيش فيه، والتركيز على إنسان العصر الحديث. وقد عبر الفنان المستقبلي عن الصور المتغيرة، بتجزئة الأشكال إلا آلاف النقاط والخطوط والألوان، وكان يهدف إلى نقل الحركة السريعة والوثبات والخطوة وصراع القوى، قال أحد الفنانين المستقبليين "إن الحصان الذي يركض لا يملك أربعة حوافر وحسب، إن له عشرين وحركاتها مثلثية"..  وعلى ذلك كانوا يرسمون الناس والخيل بأطراف متعددة وبترتيب إشعاعي، بحيث تبدو اللوحة المستقبلية كأمواج ملونة متعاقبة .. رواد المدرسة المستقبلية:  كارلو كارا , آمبيرتو بوكسواني ,جينو سيفيريني .. بعض لوحات المدرسة " المستقبلية "    المدرسة الرومانسية : ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطور الحضاري في ذلك الوقت، الذي ابتدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة.وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال والإلهام أكثر من المنطق، وتميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة، كما اختار الفنان الرومانسي موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن، مثل المناظر الشرقية، وكذلك اشتهرت في المدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف، مما أدى إلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان النابضة بالحياة.. وكان من أهم وأشهر فناني الرومانسية كل من ( يوجيه دي لاكرواه ) و( جاريكو) فقد صور لاكوروا العديد من اللوحات الفنية ، ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب ،وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب الكادح .. بعض لوحات المدرسة " الرومانسية "    المدرسة الدادائية: برزت الدادائية في سنة 1916. ومبتكرها هو الشاعر الروماني ( تريستان تازارا ) . حيث قال : أن الدادائية لا تعني شيئأ .. والدادائية تمثل بالفن حالة رفض لفترة البلشفية الالمانية ، لذلك لم تدم طويلاُ حيث انتشرت بين عامي 1918 – 1920 من ألمانيا كان هناك فنان إسمه شفيترز لجأ إلى الأرصفة وإلى صناديق القمامة وإلى كل ما يخدم غرضه لعمل قطعة فنية من سائر المهملات القديمة في عمل ( الكولاج ) . تعامل شفيترز مع هذه البقايا بحنان منتقياً إياه لخواصها المظهرية - شكلاً ولوناً ونسيجاً ...لكن دون أن يخفي هويتها الأصلية مطلقاً . وكان أكثر الفنانين شأناً وصلة بهذه المدرسة ( زيوريخ هانز  ,  جان أرب ) . بعض لوحات المدرسة "  الدادائية "